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lunes, 20 de julio de 2026

NI LIBROS NI ALPARGATAS, NI PAN NI CIRCO...LA DISTOPÍA LIBERTARIA

 


Hugo Alconada Mon

@halconada


¿Te imaginás un país sin librerías de barrio?


El Gobierno envió al Senado un proyecto para derogar la Ley del Libro y la Ley de Defensa de la Actividad Librera.


Estas leyes regulan y protegen todo el ecosistema cultural, y NO le generan gastos al Estado. Su eliminación no es un ahorro, es un ataque directo a nuestra identidad y termina generando un monopolio y desastre cultural, como ya ocurrió en otros países.


#SalvemosLasLibrerías #LeyDelLibroNoSeToca #DefendéTuLibrería #CulturaArgentina




jueves, 18 de junio de 2026

NI LIBROS NI ALPARGATAS

 



@BiondiniCesar

Milei ordenó desarmar la Biblioteca de Casa Rosada. Según los libertarios, van a "digitalizar" los archivos.

No soy bibliotecario, pero me parece que eso de andar arrojando libros como si fueran bolsas de papas no sería la técnica más adecuada.

📹 

@FMLaPatriada




lunes, 19 de enero de 2026

NO RESISTE UN ARCHIVO


Hablar es gratis, indudablemente


 


martes, 3 de junio de 2025

COMPRENDER Y PENSAR EL ARTE DEL SIGLO XX (Clases a cargo de Mariano Levat)

 


Te invito a mis charlas para COMPRENDER Y PENSAR EL ARTE DEL SIGLO XX: Todo lo que siempre quisiste saber sobre ARTE MODERNO y nunca te animaste a preguntar, doce charlas de una hora, los lunes DESDE EL 9 DE JUNIO, de 18 a 19hs, para comenzar la semana conociendo los secretos del arte de Picasso, Matisse, el Surrealismo, el Expresionismo Abstracto o el Pop Art, te espero en Biblioteca Domingo F. Sarmiento.  Bucarelli 2583 a una cuadra de estación Villa Urquiza y subte Juan Manuel de Rosas. INFO en facebook y por wasap al 1144147952


ESTE ES UN AVISO GRATUITO. 

MIRANDO HACIA ADENTRO NO TIENE AVISOS RENTADOS


lunes, 5 de junio de 2023

Loreta es el poder, por Dante Augusto Palma




La censura cayó ahora sobre la adaptación teatral de La vida de Brian, la mítica película de los Monty Python estrenada en 1979. En particular sobre una icónica escena que más de 40 años atrás hacía reír por lo absurda que era. Para contextualizar, reunidos en el Coliseo de Jerusalén, los miembros del Frente popular de Judea discuten una agenda de reivindicaciones contra las autoridades y lo primero que aparece allí es una sátira al denominado hoy “lenguaje no sexista” o “lenguaje inclusivo”. Más específicamente, hacia aquello que los lingüistas llamarían la duplicación innecesaria que afecta la economía del lenguaje cuando se dice, por ejemplo “es el derecho inalienable de todo hombre (y de toda mujer) ser liberado (y liberada)…”, etc. En la escena, la necesidad de adicionar el femenino ante cada frase, hace que el protagonista directamente pierda el hilo de la conversación y su idea quede trunca.  
Pero el asunto no termina aquí pues uno de los protagonistas plantea que desea ser llamado Loreta y que, a pesar de ser un varón, tiene derecho a gestar un hijo. Frente a ello, uno de los interlocutores, visiblemente escéptico, le indica que por ser un varón no tiene las condiciones biológicas para parir, a lo cual “Loreta” responde “no me oprimas”. Finalmente, la mujer del grupo interviene e indica que aun cuando podemos acordar que “Loreta” no tiene la posibilidad de engendrar un hijo, puede existir el derecho a que un hombre pueda hacerlo. Frente a ello, el escéptico pregunta cuál sería el sentido de reivindicar un derecho que en la práctica es de imposible cumplimiento, a lo cual uno de los interlocutores responde que sería “un símbolo de nuestra lucha contra la opresión”. Pero el remate lo tiene el escéptico quien advierte que no es así y que, en todo caso, más bien sería un símbolo de la lucha de “Loreta” contra la realidad.
Es llamativo el don profético de la escena, incluso el uso de una terminología que hoy es habitual pero que para aquella época resultaba ajena; también el modo en que los Monty Python logran dar en el núcleo de toda una retórica “de los derechos” que en muchos casos plantea reivindicaciones a veces excesivamente minoritarias, a veces inexistentes, a veces impracticables.
El caso es que el diario The Telegraph publicó una entrevista a John Cleese, uno de los fundadores de los Monty Python, quien confiesa que en los ensayos realizados en Nueva York el año pasado con el fin de la adaptación al teatro del guion de la película, los actores consideraron que no era adecuado incluir la escena porque el colectivo trans podía verse ofendido. La anécdota no hace más que mostrar que la gran perversión de la corrección política es la autocensura.   
Al momento del estreno, La vida de Brian originó un escándalo porque, en su parodia, cristianos y judíos se sintieron ofendidos. De hecho, en distintas partes del mundo, sectores religiosos presionaron con distintos niveles de éxito para que la película no se estrene o se censure. Sin embargo, y como suele o, al menos, solía ocurrir, la libertad se impuso y hoy podemos ver la película completa aun sabiendo que hay quienes pueden sentirse ofendidos.  
En todo caso, la anécdota de Cleese sirve para recordar que la censura sobre el humor siempre es una buena guía para reconocer dónde está el poder. Porque si hay algo que el poder no soporta es la manera en que la broma socava tanto su autoridad como el temor del que el poder se sirve para imponerse. Más allá de que no fue fácil, la película pudo verse porque ya hacia fines de los 70 el poder de la Iglesia católica estaba en declive de modo que sus intentos de censura ya no eran aceptados por una sociedad que, en su mayoría, demandaba una nueva moral.
Ese declive es todavía más pronunciado hoy, lo cual se confirma cada vez que alguien es capaz de hacer bromas y críticas feroces sobre el Papa o sobre aspectos de la doctrina y, afortunadamente, no sufre ninguna consecuencia. Por ello, cabe preguntar: ¿alguien sinceramente cree que desafía al poder arremetiendo contra la Iglesia hoy en día? ¿Está allí el poder? Tómese en cuenta, por ejemplo, la cantidad de expresiones artísticas donde se toma la figura de Jesús o de vírgenes para hacer con ellas lo que vaya en gana sin que eso genere mayor escándalo. Incluso hacerlo implica para el artista un salto al estrellato del compromiso. Sin embargo, no sucede lo mismo con quien hace bromas u osa poner en tela de juicio algún aspecto de la ideología queer; en ese caso perderá su condición de artista para recibir, como mínimo, la acusación de nazi, facha y ultraderecha conservador; y si el osado tiene algún tipo de intervención pública u ocupa un cargo en alguna institución, lo que sobrevendrá es su cancelación total, esto es, la muerte civil. Porque hoy se puede decir que Jesucristo era trans; lo que no se puede decir es que un varón es incapaz de gestar.
La paradoja es que la retórica del progresismo woke y las políticas identitarias dicen luchar contra un poder opresor, pero casos como el de la autocensura de la escena de La vida de Brian, parecieran mostrar que la hegemonía cultural con ubicua presencia estatal e institucional, la posee hoy ese progresismo sobre el cual no es posible bromear.
Si la generación del 68 luchaba más contra sus padres que contra el capitalismo, sus hijos y sus nietos ya no luchan ni siquiera contra sus mayores, sino que hacen causa común para luchar contra los fantasmas y las caricaturas de lo que en los años 60 era un poder verdadero.        
Qué ha ocurrido en estos últimos cuarenta años para que el mismo progresismo que defendió a La vida de Brian de la censura en los años 70, sea el que hoy impone las condiciones para una nueva censura, es algo que no podemos resumir en estas líneas. Lo que sí podemos decir es que hoy no es la Iglesia precisamente la que impone qué películas se pueden ver, qué comer, cómo hablar y cómo y a quién debemos amar.  
A manera de conclusión, el neopuritanismo progresista ha podido lo que la Iglesia no consiguió en el año 79. Lo ha logrado sin un uso explícito de la fuerza sino a través de la autocensura de los intérpretes. El poder está del lado de Loreta y para probarlo simplemente se necesita un test muy simple:
piense sobre qué cosa no es posible bromear. Efectivamente: ahí es donde está el poder.

domingo, 17 de abril de 2022

Todas las bofetadas de Will Smith, por Dante Augusto Palma




A días de una de las bofetadas más reproducida de todos los tiempos, el episodio que tuvo como protagonista a Will Smith, Chris Rock y Jada Pinckett, mujer del primero, amenaza con transformarse en uno de los más sobreinterpretados del mundo contemporáneo. Acostumbrados a darle un marco teórico a todo, incluso a aquello que muchas veces no lo necesita, la multiplicidad de enfoques que tuvo la agresión no deja de sorprender. 

Efectivamente, mientras los protagonistas se convertían en memes, gifs y stickers para dar la vuelta al mundo, todos creemos tener algo para decir y alguna conclusión moral para sacar como si la existencia de las redes sociales hubiera convertido la libertad de expresión en una obligación de opinar. Lo cierto es que las consecuencias ya se hacen sentir y mientras los proyectos de Will Smith se cancelan y/o postergan, los comediantes, especialmente los “standuperos”, temen que la repudiable actitud del protagonista de Hombres de negro se imite y comiencen a sucederse agresiones de parte de cualquier integrante del público que se sienta ofendido por un chiste. 

Si bien no lo desarrollaremos aquí, la cuestión de los límites del humor fue uno de los temas que estuvo en la agenda y allí la pregunta sería: ¿puede tomarse como límite para hacer humor el hecho subjetivo de que alguien se sienta ofendido? El humorista británico, Ricky Gervais, reconocido por The Office o After Life, entre otras exitosas series, tiene una respuesta para ello: “El hecho de que estés ofendido no significa que tengas razón”. Con todo, parece razonable preguntarse por el hecho de si se puede considerar humor burlarse de la enfermedad de otro. Si la respuesta fuera afirmativa, ¿deberíamos extender ese límite a la lotería natural? Esto es, ¿debería dejar de hacerse humor sobre características particulares de las personas como ser tener una nariz grande, ser flacos, gordos, pelados, petisos, lungos, etc.? Dejemos abierta la pregunta.    

Otro aspecto que circuló mucho y que apenas vamos a mencionar gira en torno a la necesidad de castigo, en este caso, de Will Smith. No solo la Academia de Hollywood sino buena parte del mundo clamaba por un castigo ejemplar, ese que siempre queremos que le den a los otros por sus errores. Allí la pregunta sería: ¿el hecho de dar una bofetada es razón suficiente para negarle a alguien un premio o quitarle el trabajo para siempre? Yendo incluso más allá del bofetón: ¿La Academia de Hollywood otorga premios a los mejores actores o a las mejores personas? ¿Desde cuándo hemos comenzado a aceptar que quienes otorgan un premio sean también guardianes morales que juzguen lo que somos?

Pero en lo que me interesaría detenerme es en otro aspecto que expresa un fenómeno que a veces suele pasarse por alto. Veámoslo así. Tomemos el hecho “desnudo”. Este podría describirse de la siguiente manera: en el marco de la entrega de premios más importante del mundo, la persona encargada de la presentación se burla de la enfermedad con consecuencias estéticas que padece la pareja de una de las personas que protagoniza la gala. Como consecuencia de ello, la persona pareja de la persona aludida en el chiste, agrede a través de una bofetada a la persona que presentaba el evento. La cantidad de veces que aparece aquí la palabra “persona” es adrede porque en lo que quisiera posarme es en el modo en que un hecho como éste acaba siendo evaluado por toda una serie de aspectos que son ajenos al hecho en sí. Lo diré con algunos ejemplos: ¿qué hubiera pasado si Will Smith fuera blanco? ¿Habría sido interpretada la agresión como un hecho racista? Puede que hasta tuviéramos movilizaciones y revueltas en todo Estados Unidos a partir de ello. ¿Y qué si hubiera sido al revés? Esto es, ¿qué hubiera sucedido si Chris Rock hubiera sido blanco? Seguramente no se hubiera interpretado la agresión de Smith como una agresión en términos de raza. Es más, probablemente se hubiera dicho que el chiste de Chris Rock fue un chiste racista porque, más allá de burlarse de una enfermedad, lo que estaba de fondo era la idea de que un blanco puede burlarse de un/a negro/a. El hecho hubiera sido el mismo pero hubiera sido interpretado de manera distinta por el color de piel de los intervinientes.

Pero sigamos con las preguntas: ¿Qué sucedería si independientemente del color de los protagonistas, Will Smith fuera una mujer lesbiana que agrede a la persona que realiza un chiste sobre su pareja mujer? ¿Se habría interpretado el chiste de Rock como una afrenta lesbofóbica? Si en el caso concreto operó una actitud que podría juzgarse “machista” de parte de Will Smith, ¿podría decirse lo mismo si quienes intervienen son mujeres? ¿Y qué si la mujer lesbiana hubiese sido Rock? El hecho a evaluar es el mismo: tres personas, una hace una broma sobre una de ellas y la tercera en cuestión agrede a la primera.

¿Y si Will Smith fuera una mujer heterosexual que le pega una bofetada a un presentador varón que se burla de su marido? ¿Sería interpretado el gesto como el resabio heteropatriarcal que permanecería en algunas mujeres? ¿Se pondría en valor su empoderamiento? A la inversa la situación sería más compleja aún porque si Chris Rock hubiese sido una mujer y Smith un hombre de la etnia que fuese, el hecho podría encuadrarse dentro de la violencia de género. Si estas variables complejizan enormemente el hecho imaginemos lo que hubiera sucedido si quien recibiera la bofetada hubiera sido una persona transexual. 

Por último, en lo personal desconozco las religiones que profesan los protagonistas en la vida real pero ¿podemos imaginar cómo podría haber cambiado la interpretación de la bofetada si alguno de los intervinientes fuera musulmán y/o católico practicante? 

La posibilidad de combinar aspectos religiosos, raciales y/o de sexo/género alrededor de una situación donde intervienen tres protagonistas podría continuar hasta el infinito y hasta puede ser un interesante experimento mental para tomar en cuenta los valores que hoy atraviesan las discusiones públicas. Asimismo, no cabe duda que juzgar un hecho “desnudo” sin tomar en cuenta el contexto y los protagonistas puede conllevar injusticias, pero el excesivo celo en las características identitarias de los intervinientes tampoco parece el mejor camino pues dejamos de evaluar la acción en sí para poner el énfasis en alguna de las características de los que realizan esa acción. Dicho de otra manera, si ha resultado sensata la crítica a los ideales iluministas y moderno-liberales que consideraban que el problema de la desigualdad y el acceso a la justicia se solucionarían siendo ciegos a las diferencias personales en materia de religión, ideología, sexo/género, raza, etc., la situación actual donde cualquier hecho pasa a ser analizado y justificado en términos de religión, ideología, sexo/género o raza, está generando, al menos, una enorme cantidad de preguntas que es necesario responder. Porque no tomar en cuenta el contexto o las particularidades de los intervinientes en un hecho es un error pero no puede ser que eso sea lo único que se tome en cuenta; debería poder establecerse de manera mínimamente objetiva si una broma y una bofetada son o no agresiones independientemente de las características personales y del contexto. Por supuesto que deben existir márgenes y espacio para la interpretación pero algún punto de acuerdo básico tiene que existir. En este caso, no resulta correcto juzgar si una bofetada es o no una agresión en función de que quien la realice sea musulmán, católico, mujer, varón, heterosexual, homosexual, blanco, negro, trans o cisgénero. Definiciones objetivas aplicadas a contextos particulares. Así debería más o menos funcionar. Si solo hay definiciones objetivas, estaremos legislando para un mundo ideal; pero si sólo hay contextos particulares viviremos en un infierno de casos concretos que crearán nuevos focos de desigualdad que la modernidad y la ilustración ya habían dado por superados.  



Podés escucharnos en www.larz.com.ar o bajándote la app para tu teléfono. Y no te olvides de seguirnos en nuestras redes: No estoy solo en Facebook; @no_estoy_solo en Twitter y @noestoysoloradio en Instagram. 


No estoy solo. Análisis y cultura. Conduce Dante Palma. Produce Juanjo Agüero. Sábados 10hs. Repite los domingos a las 17hs.

miércoles, 28 de abril de 2021

Clases presenciales: la fuerte respuesta de Los Auténticos Decadentes sobre la campaña del gobierno porteño con un tema suyo, por "Página 12" del 27-04-21


 
"Me parece pésimo que utilicen a los chicos para una cosa así"


27 de abril de 2021


“Me parece pésimo que utilicen a los chicos para una cosa así”, expresó Jorge Serrano, autor de "La Guitarra", cantante, compositor y guitarrista de Los Auténticos Decadentes, en referencia a la campaña que lanzó el Gobierno de la Ciudad, a través de la Usina del Arte, en la que incita a lxs niñxs a sumarse a un video para pedir por las clases presenciales, al ritmo de la mítica canción festiva de la banda argentina.


“También me parece pésimo que no me hayan consultado porque a estas cosas digo siempre que no, sean de donde sean”, expresó el músico a Página/12, y aclaró que “ni Los Auténticos Decadentes ni yo como autor de ‘La guitarra’ tenemos nada que ver con esto”.


Las declaraciones de Serrano tienen lugar luego de que este diario diera a conocer que, bajo el paraguas de una "propuesta cultural", la Usina del Arte convocó a chicos y chicas, de entre 8 a 12 años, a participar, con su voz y su imagen, de una canción que promueve la posición del Gobierno de la Ciudad sobre las clases presenciales en el pico de la pandemia.


“Porque yo sí quiero ir a estudiar, sí quiero ir a jugar. Ya no aguanto más, quiero poder ir al cole muchos días y que la gente nos ayude por favor”, dice el estribillo de la versión de la “Guitarra” de los creativos del gobierno porteño. “Vos, mejor que te cuides, mejor no te juntes, y usá el barbijo bien, ya me cansé de ver por zoom a la maestra, te pido porfa que te sumes hoy en ésta”, reza otro pasaje de la letra modificada.




En su oposición a la iniciativa del Gobierno porteño, Serrano argumentó: “Si esto fuera una manifestación libre de la gente, me encanta que usen mis melodías para cantar, pero no con algo que es tan claramente político y sobre lo que no me han consultado. Eso es horrible porque están los chicos de por medio, precisamente eso es lo bajo del asunto”.


Y agregó: “No entiendo el desquicio de la persona que eligió justo una canción que habla de no ir a estudiar ni a trabajar. Me parece muy irónico”.



Finalmente, el músico de los Decadentes reconoció que ya habló con la gente de la discográfica para ver si esto se puede desactivar, puesto que “es una situación muy incómoda”. “Si fuera una cosa espontánea, no tendría mucho sentido pedir que lo desarmen, pero es de un taller del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.”, concluyó.


Publicado en:

https://www.pagina12.com.ar/338378-clases-presenciales-la-fuerte-respuesta-de-los-autenticos-de

viernes, 19 de marzo de 2021

miércoles, 24 de febrero de 2021

Un Jesús escapado de Woodstock, por Mina Peroggi (para "Erase una vez en Peronia")




Desde esta pequeña columna de cine que me propusieron mis compañeros de Peronia, hoy voy a hablar de uno de los engendros más nombrados y quizás menos conocidos de la historia de la humanidad: Jesucristo Superstar. 

Esta ópera rock/obra de teatro/película de cine/adaptación de teatro nuevamente y traducida a todos los idiomas del mundo cristiano fue mal comprendida y mal aceptada por los sectores más rígidos y dogmáticos de la iglesia catolica porque no se dieron cuenta que en realidad les generaba un beneficio: en el auge de su historia logró captar generaciones descreidas de la guerra de vietnam y hippies que se habían alejado para convertirse en la evangelización más efectiva del siglo XX. Gracias a Jesucristo Superstar, florecieron bandas de rock cristiano que arriaron el rebaño de la juventud a las huestes del cristianismo. Pero esa historia no tiene mucho que ver con Peronia. Perdon que me vaya por las ramas, pero ya van a entender el por qué.

Entre los datos formales de Jesucristo Superstar, sabemos que nació en la década de los 70, en sus albores, donde las óperas rock iniciadas con The Who demuestran el compromiso político de quienes las escribían y las actuaban. Fueron verdaderas revoluciones culturales, banderas ideológicas en una época donde todo estaba tan ciclotímico y cambiante que era difícil llamar la atención. Primero fue una ópera rock, luego fue obra de Broadway, luego película y como corolario interminable cantidad de versiones de teatro alrededor del mundo; según uno de sus creadores, la versión protagonizada por Camilo Sesto, fue muy superior a la original y es difícil destronar.

Pues bien, ¿de qué trata Jesucristo Superstar? Claramente nos cuenta la pasión de Cristo en una versión increíblemente psicodélica. Jesus se ha convertido en una estrella de rock, adorado por todos y desviado del camino original por el cual vino a este mundo: la revolución. Salvar al pueblo cristiano de las crueles manos del Imperio Romano. La hoguera de las vanidades representada en Jesús, tiene su contrapunto en un Judas terriblemente atormentado. El único discípulo filosófica y moralmente superior. La película comienza con El Traidor reclamando a Jesus. Y termina con su traición, que en realidad no es tal; sino que, en el fondo, es devolverle su divinidad. Aunque tenemos que reconocer que en esta obra, se juega permanentemente con la divinidad de Jesús. Su padre lo ignora en sus rezos, rompe las reglas de la época y convenientemente, el giro en la trama, el final, es que Jesus no resucita. La obra termina con su muerte. Decidieron dejar en tela de juicio la divinidad del Guerrillero Primigenio. Antimilitarista, pacifista y claramente, hippie. Un Jesús escapado de Woodstock y un Judas que nos recuerda a Jimi Hendrix

Seguimos sin entender porque estos romanos con metralletas, este Jesús estrella de rock y este Judas atormentado es tan importante en la cultura argentina. A eso vamos, corría el año 1973 y Alejandro Romay, más conocido como el zar de la televisión, había gastado toneladas de dólares (Doscientos mil para ser precisos) para traer la obra a la Argentina. Iba a ser una superproducción de poquisimas funciones en el Teatro Argentino. Se estrenaba el 2 de Mayo de 1973, cosa que nunca ocurrió. En el ensayo general, entraron 7 encapuchados con armas, dispararon tiros al aire para amedrentar a los trabajadores y con 12 bombas molotov redujeron a cenizas el teatro que se encontraba a pocos días de cumplir 89 años. Otra vez, los soldados del Imperio actuaron como gestores de la moral e impedían que la posibilidad de germinar semillas de libertad en la gente de bien fuera truncada. Otra vez la violencia. Otra vez, apagar una posible revolución.

Los medios de la época dijeron que fue un error técnico, que había demasiado líquido volátil en el utileria. Pero fuera de las fronteras del país, Andrew Lloyd Weber relataba la verdad. Otra vez ocultar el sol con la mano. La quema de El Argentino fue una tragedia y una metáfora de lo que vendría después. De la historia de las revoluciones en la Argentina. 

Si quieren ver Jesucristo Superstar, la película resulta interesante, por los meta textos: son un grupo de actores, que van a representar la obra a las locaciones originales que llegan en un colectivo signado por el 666. Si les tengo que recomendar, busquen la versión de Camilo Sesto, no se van a arrepentir. 

Jesucristo Superstar tiene la cucarda de tener el primer Jesus y el primer Judas Marxista. De establecer en el siglo I la búsqueda del hombre nuevo. De la idea de revolución. Esta aberración de película, y demases, solo fue superada por otra, también pergeñada por Tim Rice, guionista de Jesucristo Superstar y partenaire de Andrew Lloyd Weber. La “Evita” de Madonna. Pero ese es otro cuento, que hoy no viene al caso.



Mina Peroggi - @minaperoggi


Publicado en:

https://eraseperonia.com/

domingo, 31 de enero de 2021

COPANI PARA TODES! HOY A LAS 19HS

 


HOY !!!

Sólo por ▶️Facebook

👉Dom 31 - 19hs. 

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Transmisión desde: 

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sábado, 14 de diciembre de 2019

Tristán Bauer se largó a llorar al ver cómo dejaron los muñecos de Zamba, San Martín y Belgrano en Tecnópolis, por "El Destape Web" del 13-12-19


El ministro de Cultura contó que se encontró con los personajes en mal estado tras el paso de la gestión macrista.

El ministro de Cultura, Tristán Bauer, contó que rompió en llanto al ver el estado en que se encontró las instalaciones del predio Tecnópolis, donde observó que las imágenes de Zamba, San Martín y Belgrano estaban destrozadas. "Debemos dejar el odio atrás con el amor", sostuvo. 

"Hoy nos encontramos con una imagen que a mí me produjo una tristeza hasta el llanto. Las imágenes que habíamos construido de San Martín, de Belgrano, de Juana Azurduy estaban destrozados, con las cabezas cortadas. Parecía el resultado de una verdadera batalla. Ese es el odio que aparece en imágenes y nuestra tarea es dejar el odio atrás para ir al amor", afirmó en Radio Del Plata. 

"Nunca me voy a olvidar cuando con un helicóptero buscamos la periferia de la ciudad con Parrilli para buscar un lugar para hacer nuestro centro recreativo tecnológico. Un verdadero lugar para la cultura popular", rememoró el funcionario. 

Bauer sostuvo que la única alternativa ahora es ir por el camino del amor en busca de la reconstrucción nacional sin olvidar el pasado, pero sin vivir en él. "Atahualpa Yupanqui decía ´en nosotros nuestros muertos para que nada quede atrás´", sostuvo Bauer.  

Publicado en:
https://www.eldestapeweb.com/nota/tristan-bauer-se-largo-a-llorar-al-ver-como-dejaron-tecnopolis-2019121312280

lunes, 7 de octubre de 2019

Para que Pablo Avelluto escuche de una vez: la Sinfónica Nacional lo escrachó en el CCK, por "Página 12" del 05-10-19

Denuncian que al menos 15 músicos renunciaron por el ajuste y que el secretario de Cultura no los recibe hace tres años


Nuevamente desde el escenario del CCK y tal como lo vienen haciendo desde principios de año , los integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional advirtieron sobre la “grave crisis cultural” y salarial que atraviesan debido a la subejecición presupuestaria aplicada por la Secretaría de Cultura y cuestionaron el “empecinamiento” de Pablo Avelluto en no asignarles la partida adicional de 500 millones de pesos que el Congreso les otorgó hace un año para paliar la problemática.


Pareciera que hay “un empecinamiento en no solucionar los problemas que atravesamos” y una voluntad de “destruir la orquesta”, puntualizó el violoncellista y delegado de la Sinfónica, Marcelo Massun, que en diálogo con Página/12 reveló que la situación es tal que “ya se fueron alrededor de 15 músicos debido a los salarios” bajos que perciben.

Minutos antes del concierto del viernes pasado, los artistas se pararon delante del público, desplegaron un cartel con la leyenda “#SinfonicaNacionalEnCrisis” y recibieron una ovación en apoyo a sus reclamos. Esta vez la medida de protesta cobró particular relevancia debido al reciente Konex de Platino que recibieron por ser “la mejor orquesta de los últimos diez años”. “Esperamos que (ante este reconocimiento), el secretario de Cultura, que dice tener ‘mucho coraje’, lo utilice para solucionar los problemas”, puntualizaron.


En proclama leída advirtieron que la falta de presupuesto “no permite que se puedan hacer giras nacionales” ni que se televisen sus conciertos ni que esté asegurada “la continuidad de nuestra actividad hasta fin de año”. Además, atraviesan “una crisis salarial que produce que seamos la orquesta con salarios más bajos del país” y con músicos que perciben montos “por debajo de la línea de la pobreza”.

El presupuesto para la Sinfónica

El gobierno de Mauricio Macri a través de la gestión de Avelluto dejó claro cuál es la prioridad de la Sinfónica: de otorgarle un presupuesto de 8 millones de pesos, este año se lo redujo a 945 mil. Ante esta situación, en noviembre del año pasado, el Congreso le asignó a la orquesta una partida adicional de 500 millones de pesos que paliaría la situación que atraviesan. Cultura nunca la ejecutó.

A esto se le suma el problema salarial, que “es gravísimo porque, al ser la orquesta con sueldos más bajos, los músicos se van”, lamentó Massun. “Si se ven los listados de concursos a otras orquestas, los principales lugares están ocupados por integrantes de la Sinfónica” que se quieren ir, lamentó.

El esfuerzo de la orquesta para que la cultura sobreviva
El delegado explicó que con ese dinero se podrían hacer las giras “que son fundamentales para la federalización” de la actividad, se podrían televisar los conciertos, permitiendo así que la orquesta obtenga ingresos por el pago de derechos de imagen. También se podrían “producir distintos contenidos” audiovisuales que les permitirían crecer. “El dinero está y todo el mundo saldría ganando”, destacó. Pero nada de esto ocurre.


“Hay un empecinamiento de Avelluto. Es como si esto fuera una pulseada política” que tiene como objetivo “destruir la orquesta”. El ninguneo es tal que el secretario no los recibe desde hace tres años. “Nos mandan a hablar con un funcionario que no tiene capacidad de decisión”, lamentó el delegado.

Por todo esto, la proclama leída una vez más en el CCK no es una sorpresa. Tampoco es la primera vez que se pronuncian de esta manera. Lo hicieron con varias modalidades. Hasta hubo una movilización hasta la sede de la Secretaría de Cultura para reclamar la ejecución de los 500 millones.

“A pesar de todo esto y gracias al esfuerzo constante de todos los integrantes, al esmero y horas dedicadas al perfeccionamiento personal, a la responsabilidad y profesionalismo que tenemos en cada uno de los ensayos y conciertos, los integrantes de la orquesta logramos que afortunadamente esta crisis no sea artística”, dijeron anoche y comenzaron el concierto.

Publicado en:
https://www.pagina12.com.ar/223663-para-que-pablo-avelluto-escuche-de-una-vez-la-sinfonica-naci

domingo, 2 de septiembre de 2018

¿ESTAMOS TODOS “ALMACENADOS”?, por Adrián Corbella




Rutina. Nos levantamos siempre a la misma hora. Nos vestimos. Desayunamos. Llegamos a nuestro trabajo. Cumplimos nuestras tareas. Algunas son siempre iguales, repetitivas… las hacemos así porque hay que hacerlas así, porque siempre se hicieron así.
El trabajo nos agobia. No podemos vivir con el trabajo y pensamos en llegar al momento de jubilarnos… Pero tampoco podemos vivir sin el trabajo. Su ausencia nos deja vacíos. Ansiamos y a la vez tememos esa jubilación que cortará con esa rutina que fue nuestra vida por años… por 39 años para el señor Lino, uno de los personajes de “ALMACENADOS”.
Lino es encargado del depósito B de la compañía “Astas y Mástiles de aluminio Salvaleón SA”. Lo ha sido por 28 años. Antes fue aprendiz por 11 años. Lo jubilan por un problema de salud y le quedan 5 días de trabajo en los cuales deberá entrenar a un nuevo empleado, que lleva el extraño nombre de Nin. Dos generaciones completamente distintas. Lino explica al aprendiz sus responsabilidades. Tiene todo organizado desde hace décadas, cada tarea es un rito que debe cumplirse al pie de la letra: marcar la tarjeta, desayunar, el uso del teléfono. Todo tiene una estructura precisa, porque en la empresa “vamos a lo que vamos”, como repite incansablemente.
El joven Nin trata de comprender unas tareas que parecen rutinas vacías y sin sentido, en un depósito que tiene una actividad muy cercana a cero. Sus preguntas a Lino oscurecen más de lo que aclaran la situación… los camiones con las mercaderías llegarán cuando tengan que llegar. De la sección ventas a veces llaman mucho, y otras veces poco. Cuanto más sabe Nin como funciona el trabajo en el depósito menos lo comprende, más vacío parece… tan vacío como está el propio depósito.

Sin embargo, a medida que transcurren esos cinco días, los dos personajes se fusionan. El viejo Lino empieza a comprender más a su joven reemplazante. Y Nin se va mimetizando con las rutinas de Lino, aunque les pone un sello propio de su generación.
Hay una enorme parábola de la sociedad capitalista, de la vacuidad de un trabajo cuyas reglas y lógica nos son impuestas por otros. Un trabajo que aunque a algunos pueda parecerles sin sentido se transforma en el eje de nuestras vidas, en una rutina que llena días, semanas, meses, años…39 años en el caso del señor Lino.
ALMACENADOS es una obra del español David Desola, dirigida por la nacida como española pero ya casi cien por ciento argentina Susana Hornos. Una muy buena tarea de Juan Luppi como Nin. Monumental actuación de Horacio Peña como Lino. Un acogedor Teatro la Carpintería en Jean Jaures 858, con entradas a un valor accesible. Una obra para recomendar.
¿No estamos todos, acaso, ALMACENADOS, en esta sociedad capitalista? ¿No somos acaso todos astas y mástiles invisibles almacenados en un depósito vacío, trabajadores inmersos en un esquema que a veces parece un rito carente de sentido? ¿No hacemos todos cosas porque hay que hacerlas así, porque siempre se hicieron así?
Hoy es domingo, pero mañana recomienza la rutina. Nos levantamos temprano y vamos a nuestro trabajo, como hacemos desde hace años. Las cosas llegan cuando llegan, y hacemos lo que hay que hacer.
Como decía el señor Lino, “vamos a lo que vamos”.

Adrián Corbella
2 de Septiembre de 2018

DOMINGOS 17.30 HS
TEATRO LA CARPINTERIA
Jean Jaures 858 Tel.011 4961-5092

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